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【本期海报】
《沙丘2》
基努·里维斯 & 瑞凡·菲尼克斯
【焦点】
《沙丘2》
《沙丘2》是一部什么样的电影？
或者说，我们应该以什么样的心态来期待它？它会成为好莱坞电影的救世主吗？
克里斯托弗·诺兰说它堪比《星球大战：帝国反击战》，Looper网的鲁本·巴伦的论断无疑更直接一些：《沙丘2》之于《沙丘》，正如《蝙蝠侠：黑暗骑士》之于《蝙蝠侠：侠影之谜》。
是的，无论是《星球大战：帝国反击战》还是《蝙蝠侠：黑暗骑士》，2024年的3月我们将见证一部注定成为经典的续集电影的诞生。在自己心爱的科幻小说的文字和约旦的瓦迪拉姆沙漠里，丹尼斯·维纶纽瓦将迎来自己导演生涯的巅峰之作。
我们甚至可以推断：在替代《银河护卫队》成为新时代最伟大太空歌剧的同时，《沙丘2》将有望引领太空歌剧这一亚类型完成真正的复兴。
3月刊，带来《沙丘2》报道及导演丹尼斯·维伦纽瓦、主演蒂莫西·柴勒梅德、赞达亚、奥斯汀·巴特勒专访！
维维诺诺，巅峰相惜
克里斯托弗·诺兰导演的《奥本海默》和丹尼斯·维伦纽瓦导演的《沙丘》于3月1日同一天在中国内地重映；与此同时，维伦纽瓦备受瞩目的新片《沙丘2》也将于3月8日在中国上映。
当今世界影坛两位深得媒体与影迷欢心的重量级导演，将在今年3月向全球影迷接力献上银幕视听盛宴。“维维诺诺的一年来了！”尽管每年都有人这么说，但今年是真的，同年、同月，甚至同日，缘分来得真叫人疯狂。
出于一颗八卦的心，本人颇费心力考据了“维维诺诺”罗曼史。有关诺兰和维伦纽瓦那些“缘，妙不可言”的事，梳理下来，供各位影迷参考。如有缺漏不当之处，还请一笑而过。
从《沙丘》到《沙丘》，唱响宇宙的太空歌剧
即便不清楚“太空歌剧”的确切含义，也得承认，这是个听上去挺厉害的词，既科幻又艺术，既前卫又古典，既浪漫又壮阔。
实际上“太空歌剧”跟歌剧没什么关系。这个词最早出现于上世纪30年代，原本是指一些情节和模式严重套路化的科幻作品。
“太空歌剧”起初显然带有贬义，不过那时候，科幻的整体地位本来也不高。直到二战后，随着一批优秀作品和大师巨匠的问世，科幻才逐渐得到应有的重视，这其中当然也包括太空歌剧——艾萨克·阿西莫夫的《基地》和弗兰克·赫伯特的《沙丘》首屈一指。
尤其是《沙丘》，它向读者展示了宏大的世界和深邃的内涵，足以跻身严肃文学的殿堂。再往后，《星球大战》将太空科幻电影的视听体验提升到新的层面，也第一次让“歌剧”两个字名副其实。
具体到影史之中，作为亚类型的太空歌剧大致经历了三个发展阶段——如今，维伦纽瓦的《沙丘》系列正在书写新的里程碑。
第74届柏林电影节
今年柏林电影节开幕大约十天前，2月3日，德国全国各地爆发了大规模的示威活动，反对极右翼的德国另类选择党（AfD）。整个德国有超过20万人走上街头，其中15万人就集中在柏林。
因此也就不难理解，在柏林电影节开幕前一周，官方在巨大的民意压力下，宣布取消对五位AfD成员参加开幕式的邀请（半官方性质的柏林电影节，每年都会邀请民选议会的议员出席开幕式），以重申对民主和自由的捍卫。
某种程度上，这也再一次确认了柏林电影节的基调：政治的，还是政治的。
【首映】
《血爱成河》
作为90后女性导演罗丝·格拉斯的长片首作，《圣人莫德》在2019年一问世便获得了多伦多电影节和伦敦电影节的认可。
《血爱成河》是格拉斯的第二部长片，依然由A24发行，在今年圣丹斯电影节午夜单元首映后，本片获得了媒体的高度评价，“大胆”“狂野”是影评人们无法避开的关键词。
2024圣丹斯电影节作品集
作为北美罢工结束后首个大型电影节，圣丹斯电影节承载着全球电影行业对未来一年的期待。
由于参赛作品多为独立新人的首部剧情长片或纪录片，圣丹斯受罢工的波及较小，许多缺席了去年威尼斯和多伦多电影节的大牌也纷纷在此高调亮相，比如获今年圣丹斯学院奖的克里斯托弗·诺兰和克里斯汀·斯图尔特、主演入围首映单元的《逃脱》的茜尔莎·罗南、自编自导第二部长片《真正的痛苦》的杰西·艾森伯格和刚刚凭《继承之战》获封艾美视帝的基兰·考尔金。
当然，影迷真正在意的是四个竞赛单元评委会大奖的归属，今年的获奖作品也从不同角度体现了新锐的独立影人对于这个纷乱世界的认知和思考。来圣丹斯早已经成为一种充满希望的传统，表达欲迸发的年轻人们将这里作为第一个起飞之地。
《周处除三害》
豆瓣评分超8分、有“台湾影史极恶电影”之称的《周处除三害》，大陆影迷终于一睹其真容。
本片尺度之惊人为近年银幕所罕见，即使去年在香港被定为三级而内地一刀未剪上映的《爆裂点》也难望其项背。除了尺度，从视听到表演，从观赏性到现实讽喻，皆超出预期。
自《江湖》一鸣惊人整整二十年后，香港导演黄精甫终于拍出了一部比《江湖》更成熟的作品，在大众娱乐、视听追求和个人表达间找准了平衡点，同时融入了浓浓的“台味”，成就近年华语银幕上最为生猛且完成度最高的犯罪动作片。
【剧集】
《空战群英》
9集、2.5亿美元拍摄成本、超过300个有台词的角色，被斯蒂文·斯皮尔伯格称为自己参与过最大项目的《空战群英》，需要等到3月15日才能完成播出。
虽然在反响方面不及二战经典剧集《兄弟连》以及《太平洋战争》，但《空战群英》仍然以恢宏篇章和超高品质，深入地描述了美军第八航空队第100轰炸大队在二战中打击纳粹的突出表现，其中无论是各个机组官兵的不同面貌，轰炸前后的波折过程，还是空战的惨烈程度，都得到了细致的刻画。
《真探》第四季
海，可以作为我们识别以及区分《真探》第四季与第一季的临界点。在神话发生的1995年（第一季），路易斯安那州的犯罪地图毗邻蜿蜒的墨西哥湾海岸线，如同那里燥热潮湿的夏日般焦躁不安。
而在《真探》第四季里，我们来到了美国的另一端阿拉斯加州，这里的海隐而不见，与冰融为一体，冬日就如同雪原的地平线般没有尽头。而这次的夜之国度，则由女性来劈开冰川。
毕竟，在广袤的罪恶领土里，长久以来都是男性统治着这片帝国，他们的身影可以幻化为侦探，也可以重叠为罪犯，而女性则总是祭品，就像在第一季的故事里，是女性受害者头戴鹿角，以赤裸之姿开启十数年之久的迷案。
而如今，到第四季的故事里，也该由女性来决定真相的走向了。
【次元】
《迷宫饭》
最近热播的1月人气新番《迷宫饭》，以恢恑憰怪的美食想象力颠覆了常规的地下城冒险故事，被网友戏称为“舌尖上的地下城”。
《迷宫饭》改编自九井谅子的高口碑长篇漫画，由TRIGGER（“扳机社”）负责动画制作，讲述了莱欧斯为救妹妹再次和小队一起深入地下城冒险，但这次他决定采取一个新策略：不带食物，而是在地下城就地取材，将击败的魔物做成饭吃掉！
于是，史莱姆、宝箱怪、曼德拉草……那些我们耳熟能详的魔法生物竟都成了莱欧斯一行人的盘中餐，还被擅长料理的同伴烹饪得色香味俱全，令荧屏外的观众也食指大动。吃还是被吃？“迷宫饭”的哲理由此徐徐展开。
其实，“异世界+美食题材”的搭配在今天已不罕见，但脑洞清奇的《迷宫饭》仍不容错过，因其给出了近年来异世界勇者题材下最完美的一份答卷。
《葬送的芙莉莲》
勇者、魔法师、牧师、战士，四人小队背负拯救世界的责任去讨伐魔王，在十年艰辛之后终成救世主。那么，故事就到此为止了吗？不，还有可能……
《葬送的芙莉莲》正是这样一部着眼于“终局”之后的再探索物语。主角魔法师芙莉莲作为精灵，拥有对于人类勇者辛美尔来说望不到头的寿命，在漫漫时间长河中，这十年的冒险之路也不过是她人生的一段插曲。
可正是在这段插曲由辛美尔寿终正寝而宣告完毕之后，芙莉莲才开始发觉辛美尔，乃至整个小队对于她的意义所在。
《葬送的芙莉莲》动画由MADHOUSE制作，全28集，原作漫画至今还在火热连载。山田钟人老师延续了DND（《龙与地下城》）的创作框架，在让读者意想不到的角度，描绘出了一段终局之后的未尽之旅。
【专题】
华语翻拍风问题诊断
近十年的华语类型片领域，“翻拍”似乎已成为一个越来越没法忽略的关键词。地不分远近，时无论古今，只要有噱头，似乎皆可拿来一翻。
喜剧，悬疑，催泪，科幻……无论什么类型，似乎都可以轻轻松松举出好几部知名的翻拍作品。似乎在这个原创力匮乏的时代，翻拍已经成为一种势在必行的选择。
另一方面，“翻拍”却已在某种程度上成为良莠不齐的代名词。撷取他山之石，短平快打造出卖座佳作的美梦，几乎总成泡影，橘生淮北的尴尬，反倒天天上演。华语电影的这股翻拍改编风潮，到底是哪里出了问题？
让我们先跟着作者的思路来看春节档大片《热辣滚烫》改编的得与失，再请他为华语片翻拍风的种种问题开张诊断书。
上海香港双城记
《繁花》绽放，初次投身荧屏的王家卫将中国电视剧的整体水准提升到了一个新高度，也为“香港人拍上海”的潮流进行了一番完美总结。
三十多年来，许鞍华、关锦鹏、王家卫等一代香港导演，钟情于海派文化的精致、世俗和历史感，通过老上海的文学、影像以及轶闻奇事，去还原想象中的上海，更将上海作为香港进入21世纪后寻找自我身份的锚点。
学者李欧梵在《上海摩登》中曾以世界主义的视野精准概括：“香港是上海的他者，上海也是香港的他者“，香港电影人也为百年来上海与香港的奇妙缘分，书写了朦胧的双城故事。
经典怪发型巡礼
还记得吗，亨利·卡维尔在《阿盖尔：神秘特工》中的造型第一次曝光时，影迷们简直崩溃：“那是什么？”“发型毁所有啊！”“这是在向《JoJo的奇妙冒险》致敬吗？”争议程度一点也不亚于卡维尔在《正义联盟》中用特效修掉为拍摄《碟中谍6》所留的小胡子。
甚至有人强烈建议：“必须回炉修一修！”可就是这个怪发型立了大功，让《阿盖尔：神秘特工》在上映之前一直保持着话题热度。
百年影史中确实存在一些看起来怪怪的发型，除了标新立异外，设计也别有用意。来认识一下这些跟电影一起成为经典的发型吧，你也想留一个吗？
《首尔之春》的九个事实
作为疫情以来第一部突破1300万观影人次大关的韩国电影，历史题材电影《首尔之春》以生动紧凑的情节、纪实高压的氛围以及黄政民、郑雨盛、李星民等一众主演出色贴切的表演，不仅征服了20～30岁的年轻观众群体，也给2023年一片凄风苦雨的韩国电影市场打了一针强心剂。
【人物】
保罗·吉亚玛提
保罗·吉亚玛提躺在书店“伊利亚特”的沙发上，读书，撸猫。这是洛杉矶最有名的二手书店之一，逛二手书店是他最大的爱好——只不过以前可没人给他拍照片，甭管是在书店还是快餐店。这不是刚拿完金球奖，又喜获奥斯卡提名了嘛！
他很低调。他演过的好片子跟拿到的奖杯和提名数量不成比例。他是那种会马上让人觉得脸熟，又不容易叫出全名的演员。他是那种只有搜索一番你才会“哇”一声叫出来的名人。
耶鲁毕业。主修文学和戏剧。《留校联盟》里的私校生活和常青藤范儿对他来说就跟呼吸一样自然。这还不算，他老爹的维基页面不比他短：耶鲁的教授，然后是耶鲁的校长，然后是MLB（美国职棒大联盟）的CEO。
从有口皆碑的性格演员熬成影帝热门候选，吉亚玛提总算春风得意一把，却叫人不禁想起当年那杯酒来……
卡勒姆·特纳
卡勒姆·特纳这个名字最近常常被提起。
娱乐新闻里，总有他和当红女歌手杜阿·利帕出街约会的照片；热播剧《空战群英》的海报中，也有他高挑的身影。卡勒姆·特纳到底是谁？不了解他的观众打开搜索引擎，粉丝们却等不及说出那句“他早就该红了”。
作为一名英国演员，他也继承了某些传统精神——出道十多年，稳扎稳打，不断突破自我；身处演艺圈名利场，始终保持着最初的低调与真诚。
这一次，他不再是那个让人过目不忘的配角，他和其他炙手可热的年轻演员一起，来到了舞台正中心。
【影响】
听田壮壮聊《吴清源》
我第一次见田壮壮，就知道他要拍《吴清源》。田壮壮要拍，会拍成什么样，既对他信心满满，也格外好奇。
多年之后，阅毕，竟觉通体清凉。一个人想这样，想那样，后来干脆什么都不想。他在和别人下棋，但我怎么看，都像是和他自己对弈。月有阴晴圆缺，人也有自足与不足。到头来，人还得跟自己待在一起。
不好说，田壮壮拍出来一种孤独的美，一种近乎神圣的自洽。但这样的人生，经田壮壮不紧不慢的口吻徐徐道来，还是极让人也想拥有一份的。
《吴清源》在中国电影史还没有得到足够的重视，我也不好说这是不是一件憾事。但倘若你听一听一个电影老人对另一个老人的追忆，就此，试着去重新估算时间的分量，想着，有这样一个伟大的，但又极其具体的人，在这尘世间留过痕迹，我们能顺着这痕迹看到棋有黑白，而人生虽不必那么非黑即白，但却又能自得清朗，也是件好事。
瑞弗·菲尼克斯 基努·里维斯
1991年9月某天，洛杉矶马尔蒙特城堡酒店的某个套间，《采访》杂志正在为《我自己的爱达荷》剧组拍摄封面专题。众所周知，《采访》1963年由波普艺术大师安迪·沃霍尔创办，以输出风格独特的照片而闻名。
此次被请来掌镜的，是最擅长捕捉男孩青春气息的布鲁斯·韦伯。这一人选也与电影《我自己的爱达荷》的迷茫青春主题非常契合。瑞弗·菲尼克斯和基努·里维斯，两个男主演如同镜头前的精灵，肆意嬉戏搞怪，留下了一组著名照片。
造化弄人。两年后，瑞弗因药物过量而离世，成为天堂里永远的无脚鸟；基努茕茕孑立，孤身迈过千禧之门。接下来的三十年里，各种影坛搭档如走马灯过场，瑞弗和基努却成了永远被膜拜的CP传奇。
“凤凰河与山谷风”，这是中国影迷对他们的爱称，瑞弗全名的中译即为“凤凰河”；而在夏威夷语中，“基努”是指“吹过山谷的清风”。
罗比·罗伯森
2023年最好的一张电影原声大碟无疑来自马丁·斯科塞斯导演的《花月杀手》，影片旋律中散发出的印第安原住民思乡情浓厚而真诚。它的创作者罗比·罗伯森，从小便和来自美国莫霍克印第安部落的原住民母亲一起生活在加拿大安大略省的六族保留地，正因如此，他得以在这个关于原住民的故事中真情流露。
电影上映前，罗比曾表示：“马丁和我都已经八十多岁了，我们要做一部西部片，我们要以自己的方式拍一部关于印第安人的电影。想想都有意思。无论何时，人们开启一个新项目，谁都想一鸣惊人，做一些真正好的作品。但像《花月杀手》这类故事，灵魂注定只属于印第安人——即便对我，也是非常有难度的。”
不过，两位老友仍旧做出了可能是这个平庸年代所能拥有的最佳电影和电影音乐。遗憾的是，这是罗比生命中最后的公开言论，没等到电影上映，他就于2023年8月9日溘然长逝。
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